All die Zaubersprüche, die wir brauchen

Welche Zaubersprüche brauchen wir in Zeiten, in denen die Bedingungen, unter denen wir leben, einen Fluch bilden, der oft unmöglich zu brechen scheint? In dieser Folge des Breaking the Spell Podcasts betrachten wir Zaubersprüche und Hexereipraktiken als künstlerische und politische Praktiken und loten ihr Potenzial aus, die Realität zu verändern - oder zumindest die Art und Weise, wie wir sie betrachten.

In einem Gespräch mit Alexandra Borys, Mike Dittrich Frydetzki und Stefanie Wenner reflektieren wir die Beziehung zwischen künstlerischer Arbeit und Zauberei, versuchen, die Auswirkungen übermenschlicher Präsenzen auf unser Dasein in der Welt zu erfassen und die Sprache als potenziell mächtiges performatives Werkzeug zu sehen.

Das Gespräch wurde während des letzten Treffens von Breaking the Spell im März 2023 in Viernulvier in Gent aufgezeichnet. Zusätzlich bieten drei weitere Künstler:innen Klangbeiträge als Antwort auf das Gespräch an. Ingrid Vranken stellt ihre Formel für die Zauberei vor. Martina Hefter schickt eine Sound-Postkarte, in der sie sich mit der Figur der Hexe und ihrer Macht auseinandersetzt. Giorgia Ohanesian Nardin teilt ihre Gedanken über Zaubersprüche und deren performative Wirkung.

Zusammen-Werden. Feministische Praktiken des „Zusammen-Denkens“ in der darstellenden Kunst

Mit wem denken feministische Künstlerinnen? Wie können künstlerische Praktiken verschiedene Stimmen und Perspektiven miteinander verbinden? In dieser Episode des Breaking the Spell-Podcasts werden feministische Strategien des Zusammen-Denkens in der darstellenden Kunst diskutiert - Praktiken des Teilens von Wissen, der Überschreitung des individualistischen Paradigmas kreativer Arbeit und der Beziehung zu Menschen und Mehr-als-Menschen in Kunstprojekten.

Im Gespräch teilen Silvia Bottiroli, Charlotte Eifler, Caroline Kapp und Samara Hersch ihre Praktiken des Zusammen-Denkens und erklären, wie diese Praktiken in Zeit und Raum verortet sind. Das Gespräch mündet im Begriff des Unbehagens in einer kollektiven Wissensproduktion.

Die Klangintervention für diese Episode wurde von Agata Siniarska und der Band rat milk geschaffen.

Wie lassen sich Allianzen aus peripheren Positionen heraus aufbauen? Ukrainer und Polen in der internationalen Kunstwelt

Wie ist die Position von Künstler:innen und Kurator:innen aus der Ukraine und Polen in den professionellen Beziehungen zu westlichen Partner:innen? Wie können Allianzen und Solidarität aufgebaut werden? Wie kann der Bann kolonialer und autokolonialer Praktiken gebrochen werden? Was kann die westliche Kunstwelt von osteuropäischen Künstler:innen über Dekolonisierung lernen?

Diese Folge setzt die Diskussion fort, die während des Breaking the Spell-Treffens in Warschau zwischen den Teilnehmer:innen des Projekts und Mitgliedern des Sunflower-Solidaritätszentrums begonnen hat. Gemeinsam mit Maria Beburia, Marta Jalowska und Yulia Krivich teilen die Breaking the Spell-Teilnehmer:innen ihre Erfahrungen mit der internationalen Kunstwelt und diskutieren den Begriff der osteuropäischen Peripherie. Am Ende spekulieren sie über dekoloniale, internationale Zusammenschlüsse, die es ermöglichen würden, sich zu solidarisieren und Ressourcen zu teilen.

Das Gespräch wird von zwei Audiokommentaren begleitet, die von Alicja Czyczel und Agata Maszkiewicz erstellt wurden.

Raum schaffen für das, was im Verborgenen bleibt. Auf der Suche nach institutionellen Angleichungen

Welche Art von institutioneller Ausrichtung brauchen künstlerische Praktiken des Zusammen-Denkens? Welche Spuren hinterlassen sie in den Institutionen, wenn das Projekt vorbei ist - wenn überhaupt? Wie lässt sich eine Ausnahme in eine Bedingung übersetzen?

Feministische künstlerische Praktiken des Zusammen-Denkens streben eine systemische Veränderung der Arbeitsbedingungen im Kunstfeld an. Dieser Prozess muss nicht nur einzelne Künstler:innen und ihre Gemeinschaften einbeziehen, sondern auch Kunstinstitutionen, die ökonomisches und symbolisches Kapital akkumulieren, das potenziell die künstlerischen und sozialen Imaginationen verändern kann.

An dem Gespräch beteiligen sich Marieke De Munck (Viernulvier Gent), Thomas Frank (Residenz Schauspiel Leipzig) und Grzegorz Reske (InSzPer Performing Arts Institute Warschau) - drei Vertreter:innen von Institutionen oder Organisationen der darstellenden Künste, die Breaking the Spell veranstaltet und koproduziert haben. Sie befassen sich mit den wichtigsten Herausforderungen und Erkenntnissen, die sich aus dem Projekt ergeben haben, und versuchen zu verstehen, wie das Format, das nicht unbedingt in den typischen institutionellen Rahmen passt, gleichzeitig störend und generativ sein kann.

Zusätzlich haben zwei Künstlerinnen, die an Breaking the Spell teilgenommen haben, Klangbeiträge als Antwort auf das Gespräch vorgeschlagen. Damla Ekin Tokel schuf Klangpostkarten, auf denen sie die komplexen Beziehungen des Kollektivs Bodies of Knowledge zu Kunstinstitutionen erläutert. Und Aleksandra Borys liest eine Karte, die dazu einlädt, über die Zukunft einer Kunstinstitution zu spekulieren.