Das Haus
Hausprofil
Das Schauspiel Leipzig versteht sich als Stadttheater für die Stadt Leipzig. Ästhetische Vielfalt als Antwort auf die Vielfalt, die die Stadt bestimmt, prägnante Regiehandschriften, inhaltliche Debatten und zahlreiche Begleitangebote prägen den Stil des Hauses. Seit 2013 setzen Intendant Enrico Lübbe und sein Team damit ihr Konzept eines progressiven Stadttheaters um, entsprechend der Unterschiedlichkeit und Interessenbreite, wie sie in Leipzig tagtäglich zu erleben ist.
Wiederholte Einladungen zum Berliner Theatertreffen, zu den Mülheimer Theatertagen, der Biennale Venedig, dem Heidelberger Stückemarkt oder den Berliner Autor:innentheatertagen zeichnen die Arbeit des Hauses aus, das regelmäßig mit zahlreichen Institutionen der Stadt zusammenarbeitet.
Vorreiter ist das Schauspiel Leipzig im Bereich der Inklusion: Regelmäßig gibt es Vorstellungen mit Live-Audiodeskription speziell für blinde und sehbeeinträchtigte Menschen. Auch Vorstellungen mit Gebärdensprache sowie mit englischer Übertitelung werden angeboten. Weitere partizipative und theaterpädagogische Formate und Clubs öffnen das Theater für die Stadtgesellschaft.
Das Schauspiel Leipzig verfügt über die Spielstätten Große Bühne, Diskothek und Foyer 1 sowie die Residenz im Stadtteil Lindenau.
Die Große Bühne ist geprägt von starken Regiehandschriften und klassischen Texten von Euripides bis Jelinek. Szenische Doppelbefragungen, die Texte, Sichtweisen und Epochen miteinander in Bezug setzen, wie etwa „Die Maßnahme / Die Perser“ (Brecht, Eisler / Aischylos) oder „Winterreise / Winterreise“ (Schubert, Müller / Jelinek)
haben die vergangenen Jahre programmatisch mitgestaltet.
Gesprächsreihen zu ausgewählten Inszenierungen und zu den Spielzeitmotti erweitern das theatrale Profil. Außerdem nimmt der Schwerpunkt „Pay attention! Eine urbane Langzeitbespielung“ den Wandel der Stadt Leipzig in den Blick.
Wiederholte Einladungen zum Berliner Theatertreffen, zu den Mülheimer Theatertagen, der Biennale Venedig, dem Heidelberger Stückemarkt oder den Berliner Autor:innentheatertagen zeichnen die Arbeit des Hauses aus, das regelmäßig mit zahlreichen Institutionen der Stadt zusammenarbeitet.
Vorreiter ist das Schauspiel Leipzig im Bereich der Inklusion: Regelmäßig gibt es Vorstellungen mit Live-Audiodeskription speziell für blinde und sehbeeinträchtigte Menschen. Auch Vorstellungen mit Gebärdensprache sowie mit englischer Übertitelung werden angeboten. Weitere partizipative und theaterpädagogische Formate und Clubs öffnen das Theater für die Stadtgesellschaft.
Das Schauspiel Leipzig verfügt über die Spielstätten Große Bühne, Diskothek und Foyer 1 sowie die Residenz im Stadtteil Lindenau.
Die Große Bühne ist geprägt von starken Regiehandschriften und klassischen Texten von Euripides bis Jelinek. Szenische Doppelbefragungen, die Texte, Sichtweisen und Epochen miteinander in Bezug setzen, wie etwa „Die Maßnahme / Die Perser“ (Brecht, Eisler / Aischylos) oder „Winterreise / Winterreise“ (Schubert, Müller / Jelinek)
haben die vergangenen Jahre programmatisch mitgestaltet.
Gesprächsreihen zu ausgewählten Inszenierungen und zu den Spielzeitmotti erweitern das theatrale Profil. Außerdem nimmt der Schwerpunkt „Pay attention! Eine urbane Langzeitbespielung“ den Wandel der Stadt Leipzig in den Blick.
Diskothek
Die Diskothek ist die Spielstätte des Schauspiel Leipzig, die ausschließlich der Gegenwartsdramatik gewidmet ist. Ein Reflexionsraum für unsere Gegenwart, ein Experimentalraum für neue Texte & Gedanken. Werke junger Autorinnen und Autoren kommen hier zur Uraufführung und werden nachhaltig gefördert, ebenso werden Texte der Gegenwartsdramatik nachgespielt und damit um neue Perspektiven ergänzt.
Regelmäßig werden Produktionen der Diskothek, die im Herbst 2017 in neu erbaute Räumlichkeiten am Innenstadtring eingezogen ist, zu den großen Festivals für Gegenwartsdramatik eingeladen. Allein sieben Produktionen der vergangenen zehn Jahre wurden zu den Mülheimer Theatertagen für neue Dramatik eingeladen, davon waren Wolfram Höll („Und dann“, 2014 & „Drei sind wir“, 2016) sowie Thomas Köck 2019 mit „atlas“ die Gewinner des Mülheimer Dramatikpreises. Neben Höll und Köck zählen u. a. Katja Brunner, E. L. Karhu und Marco Damghani zu den Schreibenden, deren Texte die Spielstätte geprägt haben.
Alle zwei Jahre lädt zudem „4+1 – ein Treffen junger AutorInnen“ den Nachwuchs deutschsprachiger Schreibschulen und Literaturstudiengänge ein, neue Theatertexte, Stile und Entwicklungen vorzustellen.
Regelmäßig werden Produktionen der Diskothek, die im Herbst 2017 in neu erbaute Räumlichkeiten am Innenstadtring eingezogen ist, zu den großen Festivals für Gegenwartsdramatik eingeladen. Allein sieben Produktionen der vergangenen zehn Jahre wurden zu den Mülheimer Theatertagen für neue Dramatik eingeladen, davon waren Wolfram Höll („Und dann“, 2014 & „Drei sind wir“, 2016) sowie Thomas Köck 2019 mit „atlas“ die Gewinner des Mülheimer Dramatikpreises. Neben Höll und Köck zählen u. a. Katja Brunner, E. L. Karhu und Marco Damghani zu den Schreibenden, deren Texte die Spielstätte geprägt haben.
Alle zwei Jahre lädt zudem „4+1 – ein Treffen junger AutorInnen“ den Nachwuchs deutschsprachiger Schreibschulen und Literaturstudiengänge ein, neue Theatertexte, Stile und Entwicklungen vorzustellen.
Residenz
Die Residenz in der ehemaligen Bauwollspinnerei schließt eine signifikante Lücke zwischen den Arbeitsweisen und Ästhetiken der freien Szene, den internationalen Festivals und dem Stadttheaterbetrieb.
Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland und Europa arbeiten in der Residenz während mehrwöchiger Produktionsaufenthalte an ihren Projekten. In dieser Zeit ist die Residenz ein künstlerisches Labor, ein ungestörter und geschützter Raum für die Arbeit bis zur Premiere. Für die Aufführungsblöcke verwandelt sich die Residenz in ein Theater, das brandneue aktuelle Performancekunst zeigt.
Die Residenz lädt auf besondere Weise dazu ein, performative Kunst ganz unmittelbar zu erleben, experimentelle Darstellungsweisen im Theater zu entdecken und dabei neue Formen des Miteinanders zu probieren.
Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland und Europa arbeiten in der Residenz während mehrwöchiger Produktionsaufenthalte an ihren Projekten. In dieser Zeit ist die Residenz ein künstlerisches Labor, ein ungestörter und geschützter Raum für die Arbeit bis zur Premiere. Für die Aufführungsblöcke verwandelt sich die Residenz in ein Theater, das brandneue aktuelle Performancekunst zeigt.
Die Residenz lädt auf besondere Weise dazu ein, performative Kunst ganz unmittelbar zu erleben, experimentelle Darstellungsweisen im Theater zu entdecken und dabei neue Formen des Miteinanders zu probieren.
Foyer 1
Neueste Spielstätte am Schauspiel Leipzig ist das 2022 eröffnete Foyer 1. Variabel in der Größe, variabel in der Bestuhlung, variabel in der Bespielung: Das Foyer 1 im Garderobenfoyer ist der Ort für besondere Formate vor allem aus den Reihen unseres künstlerischen Nachwuchses. Hier findet vieles Raum, von szenischen Projekten bis zu Lesungen, von Diskussionen bis zu Partys.
Wir freuen uns, Sie im Schauspiel Leipzig begrüßen zu können! Informationen zur Anfahrt finden Sie HIER.
