Sommer 1989: Nach dem Tod seiner Freundin und dem Verschwinden seines Katers verlässt Edgar, Germanistikstudent aus Halle, sein bisheriges Leben mit einer Tasche in der Hand und Georg Trakl im Kopf. Sein unbestimmtes Ziel ist Hiddensee, die mythische Insel, ein für den normalen DDR-Bürger nahezu unerreichbarer Ort. Ed gelingt es, im „Klausner“ als Abwäscher anzuheuern. Hier begegnet er Alexander Krusowitsch, genannt Kruso, der ihn in die Geheimnisse der Insel einweiht. Denn Hiddensee ist der Strand der Gestrandeten, jener Gestalten, die es nicht mehr im Arbeiter-und-Bauern-Staat hält und die all ihre Hoffnung auf eine gefährliche Flucht über das Meer richten. Edgar wird in ein System jenseits der Systeme eingeführt, eine anarchische Gemeinschaft im Schatten der Sicherheitszone. Unsichtbar für Tagestouristen und Armee, hat Kruso die Insel längst unterwandert. Seine Mission ist eine Freiheit jenseits der Systeme und Festländer, seine Utopie ist die Insel selbst als Ort außerhalb der Zeit. Der Wirklichkeit eines erstarrten Staates setzt er seine Gegenwirklichkeit aus erfundenen Ritualen gegenüber, der Geschichte seine Gegenmythologie. Ed, der mehr vor sich selbst geflohen ist als irgendwohin, wird für einen Sommer zum „Freitag“ für den „Robinson“ Kruso. Doch dann kommt der Herbst. Was groß war, erscheint lächerlich. Das kleine Glück wird wichtig. Und wer jetzt kein Haus hat, gehört den Fluten.

Lutz Seiler ist mit „Kruso“ ein großer Roman über die letzten Tage der DDR gelungen, der mit seinem Inselbild eine geräumige Metapher für das Verschwinden schafft. Seiler fängt die Widersprüchlichkeit der Mauer als Gefängnis und gleichzeitig Schutz ein — weniger vor irgendwelchen Feinden als vielmehr für eine andere Zeitrechnung. Für „Kruso“ erhielt Lutz Seiler den Deutschen Buchpreis 2014.

Frizz Leipzig

„Ein zauberhaft poetisches Theaterstück. [...] Magisch faszinierend wird das Ganze inszeniert. Da gibt es die lyrische Sprache und einige betörende Bilder, die selten poetische Theatererfahrungen schaffen. Die Sensibilität, mit welcher besagter Zufluchtsort auf die Bühne gebracht wird, ist atemberaubend.“

Deutschlandradio

„Wie so oft schafft es Armin Petras den Text und die Geschichte mit zahlreichen, scheinbar spontan in der Inszenierungsarbeit eingefallener Situationskomik zu versetzen. [...] Anja Schneider schafft es wirklich zum 'Kruso' zu werden, kleine Gesten zu verkörpern und damit den Text lebendig zu machen. [...] Petras erzählt sehr konventionell, aber mit starken Bildern.“

die tagespost.de

„Die Bilder, die im Kontext von Bühnenbild, Licht, Livemusik und den Aktionen der Mimen entstehen, sind äußerst imposant. In Erinnerung bleiben das Formen von Meereswellen durch die Körper des „Chores der Schiffbrüchigen“ – das ist große Kunst!“

Freie Presse

„Petras streut auflockernde Revueelemente aus Musik, Tanz und Ringelreien ein. Die Darsteller vereinen sich zu lebenden Bildern, die Gemäldeikonen wie das letzte Abendmahl zitieren – das ist oft gesehen, funktioniert aber. Gastschauspielerin Anja Schneider sticht aus der insgesamt guten Ensembleleistung hervor. Sie gibt einen meisterlichen Kruso zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit, mit zittrig kehliger Stimme, in der jeder Laut Trotz, Zuversicht und zweifelnde Einsamkeit vereint.“

Kreuzer

„Armin Petras' Theateradaption des Romans fürs Schauspiel besticht durch ein genial lähmendes Bühnenbild und die Hauptdarstellerin. [...] Gast Anja Schneider sticht aus der insgesamt guten Ensembleleistung hervor. Sie gibt einen meisterlichen Kruso zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit, mit zittrig kehliger Stimme, in der jeder Laut Trotz, Zuversicht und zweifelnde Einsamkeit vereint. Text bekommt Körper.“

KULTURA EXTRA

„Petras spult die Geschehnisse auf Hiddensee überschaubar ab, ohne stur nacherzählend zu bebildern. Er greift den mal epischen, mal lyrischen Sound der Textvorlage auf und gibt ihn mittels szenischen Dialogen, Einzelvorträgen oder bewegten Gruppenchoreografien wieder. [...] Die immer wiederkehrenden Bemühungen Krusos, Ed von seinen Visionen zu überzeugen, gestaltet Anja Schneider oft anrührend komisch bis improvisiert und slapstickhaft.“

LVZ

„Zu Beginn nimmt [Petras' Inszenierung] schön Fahrt auf, sucht das szenisch Adäquate zur Sprache Seilers, die atmosphärische Spiegelung im Wechsel zwischen Text-Flut und deren Beruhigung, auch Kanalisierung etwa mit tänzerischen Elementen.“

mdr.de

„Ein sehr spezielles, kunstvoll gewirktes Bühnenbild. Ein Gespinst, das sich sehr attraktiv und effektvoll als mystischer Bühnenraum inszenieren lässt. […] Petras setzt auf große Bilder, auf ein sehr artifizielles Ambiente, um dem magischen Realismus auf der Bühne Raum zu geben. […] Anja Schneider spielt einen äußerlich gegen den Strich gebürsteten Kruso, dass es eine Freude der Verfremdung ist. […] Ein Bühnengesamtkunstwerk.“

Mephisto 97.6

„Ein faszinierendes Zusammenspiel aus Bühnenbild und Licht, mit dem Olaf Altmann und Jörn Langkabel das Meer auf die Bühne zaubern. Ein bisschen Bühnenzauber [...] ziemlich genial. […] Anja Schneider lässt von Anfang an keinen Zweifel daran, dass sie Kruso ist und durchdringt die Rolle auf so intensive Weise, dass überhaupt nicht auffällt, dass hier eine Frau einen Mann spielt. Jede Bewegung, jeder Blick, jeder Satz fügen sich in eine sympathisch-beeindruckende Theatererscheinung. Anja Schneiders Schauspielkunst macht einen großen Teil der Freude an diesem Theaterabend aus.“

Mitteldeutsche Zeitung

„Ein zauberhaft poetisches Theaterstück. Zum Verlieben schön. [...] Hiddensee wird zur Metapher für die persönlich gestalteten DDR-Inseln. [...] Die Sensibilität, mit welcher dieser Zufluchtsort auf die Bühne gebracht wird, ist atemberaubend.“

nachtkritik.de

„Der Abend war zauberhaft, und dass nicht nur dank Anja Schneider. Da ist Olaf Altmanns Bühne [...] Da sind die vielen, vielen schönen Bilder, die Petras in den Fadenwald hineininszeniert. [...] Es ist ein Bilder- und Pointentheater.“

neues deutschland

„Ein faszinierend sensibles Bühnenbild. [...] Sphärische Klänge, ein Live-Schlagzeug und die lyrische Sprache runden ein poetisches Theaterstück ab.“

Sächsische Zeitung

„Ein Bilder-, ein Pointentheater. [...] Faszinierend an Petras Zugriff auf den Stoff ist, wie viel Komik er hineinsteckt, ohne dass der Stoff Schaden nimmt.“

Süddeutsche Zeitung

„Was hier zu sehen ist, ist ein sehr derber Zugriff auf einen eher feinnervigen Text. [...] Während der Vorstellung herrschte im ausverkauften Schauspielhaus absolute Konzentration.“

Theater heute

„Zusammen mit Dramaturg Ludwig Haugk hat Armins Petras aus Seilers epischen Schilderungen des Klausner-Küchendienstes als Indianerritual die poetischen Stücke herausgeschnitten und inszeniert sie verspielt im abstrakten Raum. […] Armin Petras‘ zärtlichste, sinnlichste Inszenierung seit langem.“

Premiere am 1. Oktober 2016